誰是卡麥隆．麥金托許？

相隔著大西洋兩岸的天王作曲家：美國的史蒂芬‧桑海姆(Stephen Sondheim)、和英國的安德魯‧洛伊‧韋伯(Andrew Lloyd Webber)，都是他密切的合作夥伴；百老匯歷史上演出場次最多的紀錄榜上，前三名的作品「貓」、「歌劇魅影」、「悲慘世界」都是他的製作。因為卡麥隆．麥金托許，音樂劇產生了天翻地覆的觀念改變。

從八歲開始第一次觀賞舞台演出，麥金托許立志要成為舞台的幕後推手。就學時決定放棄戲劇課程直接從實務開始，歷經後台雜務、配角演員、舞台經理助手，將近十多年歷程，終於以製作人的身份，在倫敦推出「桑海姆歌曲秀(Side By Side by Sondheim)」受到矚目，之後推動名劇「孤雛淚(Oliver)」、「窈窕淑女(My Fai Lady)」新版製作演出獲得票房成功，之後與洛伊．韋伯合作的音樂劇「貓」、「歌劇魅影」，以及和法國創作搭檔荀伯格、波比爾合作「悲慘世界」、「西貢小姐」。更將他的成就推向巔峰。

製作人要做什麼？

製作人要做什麼？幫忙籌措資金、尋找創作者與工作團隊、調停創作者之間的衝突、協調演出的劇院、安撫出資的金主…觀眾會衝著創作者或是演出明星的名氣買票；但是在幕後，在專業的圈子裡，真正負擔票房成敗、甚至主導作品風格導向的卻是製作人。在美國百老匯曾經有許多偉大的製作人(包括「歌劇魅影」的導演普林斯Harold Prince，也曾經是另一傑作「屋上提琴手」的製作人)，但或許受限於美國百老匯的傳統，因此一直到來自英國的麥金托許出現，才真正為「製作人」創造出具有國際觀的全新價值。

當年洛伊韋伯的「貓」，初期並沒有太多人看好，只有少數幾人能看清這部作品的價值。從英國皇家沙士比亞劇團被麥金托許發掘，「貓」的導演崔佛．奴恩(Trevor Nunn，也是「悲慘世界」的導演)，從一開始就要求把舞台道具，設計成兩千多件的組合式零件，而背後的推手也正是麥金托許，因為對於這部作品深具信心，而且他們相信勢必引起轟動並進行巡迴演出，而唯有零件組合式的道具，才能適合全世紀各地不同場地的舞台。甚至於「貓」中最著名的名曲「回憶(Memory)」的歌詞，也是在麥金托許獨排眾議的情形下，而放棄了洛伊．韋伯老搭檔萊斯(Tim Rice)的創作，改用導演奴恩的版本，也因此成就了後來轟動全球的暢銷名曲。

麥金托許如何改變音樂劇製作觀念？

麥金托許製作的許多音樂劇，都有氣勢龐大、演出人數眾多、舞台設計複雜、道具昂貴的特徵。「悲慘世界」中的龐大戰鬥堡壘、旋轉式舞台，「歌劇魅影」中從天花板墜落的水晶弔燈、歌劇院地下水道的小船漫遊，或是「西貢小姐」中從天而降的直昇機。成功的效果讓觀眾不斷進入劇院，並留下深刻印象，但是這也成為也許多人批評他的原因，因為這種「超大型音樂劇」的製作風氣，讓西元1980年代以後的音樂劇製作成本不斷飆高。

事實上，麥金托許追求的並不是「大」，而是「戲劇」。在他所製作的作品中，所有的成本都是為了成功的塑造出戲劇效果，而他的製作觀念，其實也正在為音樂劇開創一條新的道路：不是只有演員在表演，而讓整個舞台都成為表演的一部分，因此「歌劇魅影」吸引人的，不是只有迷人的女高音，也不只是充滿緊張的魅影現身，觀眾不再只是為了「明星」進入劇院，而是為了「整體的戲劇效果」進入劇院：在「歌劇魅影」中隨著氣氛轉換而不斷變換的燈光效果、塑造堂皇氣勢的歌劇院布幔、所有演員不斷更換的華麗服飾、讓魅影神出鬼沒的機關密道、甚至讓人驚歎的陸上行舟，都是為「戲劇效果」而存在，也是整部作品不可剝離的成功因素。

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