作為藝術表演的領航者，兩廳院挑戰自己、挑戰創作、挑戰未來，製作了許多年度大戲。
在兩廳院飛行船裡，您即將看到《紅鼻子》、《糖果屋》、《看不見的城市》等精心策
劃的舞台設計，呈現「升」、「降」、「拖」、「拉」、「轉」的精彩變化，讓您感受
舞台的魅力。

2010年《鄭和1433》

1989年《紅鼻子》

兩廳院改制為行政法人後，「國家音樂廳交響樂團」在2005年納入兩廳院成為附設演藝
團隊，並正名為「國家交響樂團」(National Symphony Orchestra，NSO)。之後更發展
了許多國際間的藝文合作，以及自製的歌劇節目，並以別名「台灣愛樂
（Taiwan Philharmonic）」立足國際。NSO經過20多年的耕耘，可說已是一支自信、精
銳，有文化意識的台灣藝術代表團隊。

2006年《尼貝龍指環》

2010年《畫魂》

兩廳院每年除陸續引進世界知名藝術家的作品，也鼓勵國人積極創作、參與演出，蓄積
國內創作節目的質與量。藉由兩廳院的行銷平台，更多國人優異的藝術展演得以分享社
會大眾。「雲門舞集」、「優人神鼓」、「國家交響樂團（NSO）」等優秀團體皆獲
得國內外人士的高度肯定，在國際舞臺上綻放光芒。兩廳院是台灣文化閃亮的櫥窗，對
內凝聚創作力，對外代表台灣表演藝術的品牌，讓更多人認識台灣文化之美。

2008年《福爾摩沙信簡─黑鬚馬偕》

2000年 屏風表演班《京戲啟示錄》

兩廳院歷年持續引進當代國際表演藝術優質節目，並邀請具代表性之藝術家、表演團體
訪台，讓國人近距離體驗來自世界各地的精彩表演，同時以講座、工作坊等活動，促進
國內外藝術交流，積極將國內優秀表演藝術團體推向國際舞台。 這些國際巨星精采的演
出拓展了國人藝文視野與創意，他們與台灣表演藝術界的接觸，也讓台灣的表演藝術
在國際發光發亮。

2006年 韋伯《歌劇魅影》

1993、2004年 維也納愛樂交響樂團

戲劇、舞蹈表演除重視舞台與燈光設計，服裝設計也是舞台美術中的要項。透過服裝的
造型、拼接、色彩、不同質地布料的組合手法，使觀眾由服裝去感知表演劇情及所反映
的人物特徵，讓演出者的形象更加鮮活。 近年兩廳院多次邀請時尚大師設計表演服裝，
為戲劇或舞蹈節目設計出充滿異色華麗或特色的服裝，帶給觀眾獨特的視覺感受。

2009年 無垢舞蹈劇場《觀》

2005年 雲門舞集《紅樓夢》

西方的偶戲、東方的布袋戲，不同的操作方式， 華麗的戲服、特殊的造型，在戲偶身
上精采搭配。

2006年 NSO永遠的童話─無獨有偶工作室劇團《火鳥》

2009年 台灣國際藝術節─小西園掌中劇團《古典精緻布袋戲》

從啟用的那一刻開始，兩廳院營運已經過了四分之一個世紀。走過25年的兩廳院，回首
過去，有如夢境。 在夢裡有創造的艱辛、推廣的艱難；也有舞台的華麗、跨國的遠颺，
締造了許許多多不可能的成果，讓夢境成了真實，給國人永遠的新奇。

2005年 表演工作坊《如夢之夢》

2007年 亞莉安‧莫虛金《浮生若夢》

兩廳院致力於將表演藝術生活化，有系統地推介各類演出給國人，也讓台灣更能夠經由
節目的規劃，與世界接軌，不同主題的大型系列節目便是回應這樣的目標而產生的。
「夏日爵士」、TIFA「台灣國際藝術節」、「廣場藝術節」、「世界之窗」、「國際劇
場藝術節」…都有一個共同目標：要開始國人文化視野，而其中「廣場藝術節」更是一
個屬於國人的戶外表演藝術活動，讓全民一起參與，感受藝術的熱情，發揮活力！

2009年 TIFA台灣國際藝術節-鼠際大戰

2009年 廣場藝術節 VGL電玩交響音樂會